Искусственный интеллект в музыке
Искусственный интеллект уже никого не удивляет. Еще недавно такая технология казалась фантастикой, а сегодня она проникла во многие сферы нашей жизни — от фриланса и медицины до искусства. В музыке роль ИИ становится все более значимой: алгоритмы могут создавать треки, которые порой сложно отличить от произведений настоящих композиторов. Но как это работает? И стоит ли музыкантам бояться, что ИИ займет их место? Быть может, они сумеют отлично сосуществовать, как виртуальное казино болливуд 24 и наземные игровые залы? Попробуем над этим поразмышлять.
Как ИИ создает музыку
Искусственный интеллект обучается музыке так же, как и другим задачам: анализирует огромные массивы данных. Это как игра в онлайн казино болливуд: новичок набирает опыт постепенно, осваивая все более сложные развлечения. Для создания треков алгоритмы используют базы данных, содержащие тысячи песен разных жанров. Полученная информация учит ИИ понимать, какие элементы делают мелодию и ритм узнаваемыми, приятными для слуха.
Процесс создания музыки ИИ делится на несколько этапов:
- Анализ мелодии, разложенной на компоненты: ритмы, аккорды, тембры и прочее.
- Обучение на музыкальных произведениях, копирование и комбинирование элементов разных треков. Анализ результатов.
- Создание музыки с использованием полученных знаний.
Композиция может быть так полностью оригинальной, так и переработанной версией существующей.
Примеры роботов, создающих музыку
Найти генератор мелодий несложно: достаточно ввести в поисковик соответствующий запрос. Один из наиболее известных — Amper Music. Это платформа, позволяющая пользователям создавать треки, просто выбрав жанр, темп и настроение. Алгоритм самостоятельно генерирует музыкальные элементы на основе указанных параметров.
Платформа AIVA создает симфонии и саундтреки для фильмов и игр. Она анализирует произведения великих композиторов, например Баха и Бетховена, и использует их стиль для генерации новых мелодий.
ИИ от OpenAI — Jukebox — может создавать песни в стиле известных исполнителей, в том числе текст и вокал. Способен генерировать музыкальные произведения, имитирующие конкретные жанры и даже отдельных исполнителей.
Стоит ли музыкантам бояться ИИ
Многие творческие люди относятся к ИИ как к угрозе, но на практике это далеко не так. Искусственный интеллект не заменит живых композиторов, чему есть веский аргумент: творчество всегда остается за человеком. Почему? Все просто. Конечно, ИИ способен создавать музыку, но ему не хватает эмоционального опыта и душевности, которые влияют на искусство. Сгенерированная музыка может быть технически совершенной, но лишена индивидуальности, личного эмоционального послания слушателям. И последние это чувствуют.
ИИ стоит рассматривать как инструмент, а не конкурента. Многие музыканты уже используют искусственный интеллект как помощника. Например, композиторы могут с его помощью ускорять процесс написания мелодий, генерируя идеи, которые затем дорабатывают вручную.
Алгоритм способен создавать качественные треки, но он по-прежнему работает в рамках шаблонов. То есть ему нужны исходные данные, примеры, на основе которых он обучается. Новаторские музыкальные идеи приходят только от людей. А без разнообразных и креативных композиций, созданных последними, ИИ просто не сможет развиваться.