Документальные фотографии: кто впервые увековечил историю в кадре
Развитие документальной фотографии как самостоятельного жанра связано с работами многих фотографов. Предлагаем окунуться в историю вместе с пионерами жанра, чьи работы не раз привлекали внимание общественности к проблемам в социуме и заложили фундамент для развития военной и социальной журналистики.
Что такое документальная фотография
Документальная фотография — это способ запечатлеть реальность без постановочных элементов, зафиксировать исторические события и повседневную жизнь такими, какими они были.
Отличие документального фото от других жанров
Ближе всего к фотодокументалистике понятие репортажной фотографии. Репортажники тоже фиксируют важные события современности, но концентрируются на конкретике, не претендуя на историческую ценность.
Художественное фото акцентирует внимание на творческом выражении и визуальной эстетике, в то время как документальные – на правдивости и неподдельности происходящего.
Постановочная фотография, в свою очередь, требует заранее продуманной композиции и организационных усилий, что значительно отличается от принципов документальной практики, где важна спонтанность и естественность.
Зарождение документальной фотографии условно относят к 1860 –м годам. Тогда в Америке разразилась Гражданская война (1861-1865), на которую отправлялись корреспонденты, вооруженные не только пером, но и фотокамерой.
Именно они стали основоположниками такого понятия как «документальная фотография», фиксируя батальные сцены и быт армии.
Мэттью Брейди (Mathew Brady)
Известен как: отец американской военной фотографии.
Где и что снимал: Гражданская война в США (1860-е).
Интересный факт: возглавлял целую команду полевых фотографов, создавших гигантский архив военных событий.
Мэтью Брейди (1823-1896) – прославился как мастер портретной фотографии. Он снял множество известных личностей своей эпохи – политиков, писателей, актеров. Он был одним из первых, кто использовал освещение для подчеркивания эмоций и личностных качеств снимаемых.
Начало войны между Севером и Югом (1861-1865) значительно обогатило бюджет Брейди: ему пришло в голову делать памятные карточки солдат, уходящих на фронт. Чтобы близким, в случае гибели солдата, осталась хоть какая-то память. Спустя время фотограф решает отправиться на войну самостоятельно, задумав смелый документальный проект.
Разрешение на съемку Брейди получил от самого президента Линкольна, но с условием, что сам профинансирует свою экспедицию. Брейди согласился, нанял целый штат фотографов и отправился с ними на передовую.
Более 20 человек, каждому из которых была выделена передвижная фотолаборатория, занимались съемкой ужасов войны. Однако на оттисках всегда значилось имя Брейди, так что непонятно какие надписи на фото не врут, а какие вводят в заблуждение, не принадлежа на самом деле руке Брейди.
В 1862 году Брейди открыл в Нью-Йорке выставку «Мертвый Антиетам», познакомив общественность с ужасом войны. На карточках были солдатские могилы, раненые, госпитали и другие свидетельства. А для последующих поколений его работы стали важным источником информации о прошедших событиях и их реконструкции.
Роджер Фентон (Roger Fenton)
Известен как: первый официально назначенный военный фотограф.
Где и что снимал: Крымская война (1855).
Интересный факт: старался избегать изображений смерти и ранений — снимал лагеря, портреты солдат и ландшафты.
Фентон (1819 – 1869) родился в графстве Хартфордшир в Англии в достаточно обеспеченной семье. Он учился на юриста, но бросил курсы из-за тяги к живописи. Даже ездил в Париж для обучения у известных живописцев тогдашнего времени. Достиг в этом ремесле некоторого успеха, но на выставке в Гайд-парке в 1851 увидел фотографии и загорелся желанием освоить и это искусство.
В 1852 году Фентон основал Королевское фотографическое общество, которому покровительствовал сам принц Альберт. По поручению британского правительства, он отправился в Крым в 1855 году, чтобы запечатлеть ход войны.
Фентон подготовился к путешествию основательно: купил карету и переоборудовал ее в химическую лабораторию, которая одновременно служила ему и спальней и столовой.
В марте 1855 Года Фентон прибыл на место событий в Балаклаву. В общей сложности британец пробыл на полуострове три с половиной месяца и за это время создал архив из 360 фотоснимков.
Технология съемки в то время не позволяла снимать динамичные сюжеты, поэтому стилю Фентона присущи спокойные статичные картины: бивачные лагеря, поля сражений сразу после битв, разрушенные постройки, офицеры в формальных позах. Этот аспект, да еще и нежелание викторианской Англии видеть кровь, смерть и разруху, заставили мастера несколько идеализировать картину войны. Позже военный конфликт 1853 – 1856-годов назовут в Англии «последней джентльменской войной».
Самая знаменитая работа Фентона – это «Долина смертной тени». На ней мы видим колею дороги, усыпанную пушечными ядрами. В 2016 году журнал Time даже включил ее в список 100 значимых фотографий, изменивших мир.
Хотя Фентона упрекают в отсутствии полной объективности, он все-таки стал предвестником жанра документалистики. Он доказал, что фото может быть мощным инструментом для передачи информации и формирования общественного мнения. К слову, увидев облик войны в его исполнении, богатые англичане успокоились и продолжили финансировать участие в ней английской армии.
Джон Томсон (John Thomson)
Известен как: пионер социальной и уличной фотографии.
Где и что снимал: повседневная жизнь бедняков Лондона (1870-е), ранее — Азия и Восток.
Интересный факт: работал в сотрудничестве с журналистом, выпуская фоторепортажи с текстами.
Джон Томсон (1837 – 1921) родился в Эдинбурге, в Шотландии. С ранних лет он проявлял интерес к искусству и науке, и поступил в ученики к местному продавцу и производителю оптических приборов. В это же время он изучал принципы фотографии, попутно получив «Аттестат зрелости» по натурфилософии, математике и химии.
В 1860-х годах он переехал в Лондон, где стал одним из первых фотографов, использовавших технику альбуминовой печати, которая позволяла создавать качественные изображения с высокой детализацией.
Томсон был не только фотографом, но и путешественником. Его поездки по Юго-Восточной Азии, особенно в Камбоджу и Сиам (современный Таиланд), стали основой для его самых известных работ. В 1865 году он отправился в Сиам, где провел несколько лет, документируя жизнь местных жителей, их обычаи и традиции. Его фотографии стали важным источником информации о культуре этих стран для европейской аудитории.
Одним из самых значительных проектов Томсона стало создание серии фотографий, которые были опубликованы в журнале «Уличная жизнь Лондона». Работая в паре с радикальным журналистом Адольфом Смитом, он сочетал текстовые описания с фотографиями, отображающими жизнь людей из бедных кварталов Лондона. В 1878 году серия этих снимков была опубликована в виде книги.
Джон Томсон стал одним из первых, кто использовал фотографию не просто как искусство, но и как инструмент для документирования реальности. Его работы привлекали внимание к проблемам нищеты и социальной несправедливости, что способствовало началу дискуссий о необходимости реформ в обществе. Томсон стал примером классической документальной фотографии.
Джейкоб Риис (Jacob Riis)
Известен как: первый фотожурналист-реформатор.
Где и что снимал: жизнь бедных иммигрантов в Нью-Йорке.
Интересный факт: использовал вспышку магнезией в ночных трущобах – революционный шаг для своего времени.
Джейкоб Риис (1849-1914) – датский иммигрант, прибывший в Нью-Йорк с пустыми карманами и ставший впоследствии пионером фотодокументалистики. Его работы – яркое и порой шокирующее отражение жизни бедных кварталов Нью-Йорка конца XIX века.
В 21 год он прибыл в Соединенные Штаты Америки, куда в это время устремились иммиграционные потоки из разных стран в поисках лучшей доли. Однако, прибыв в Нью-Йорк, Риис столкнулся с реальностью жизни: тысячи безработных, переполненные многоквартирные дома, постоянные стычки банд с Нижнего Ист-Сайда, голод и болезни. Риис перебивался случайными заработками, часто оказываясь в самых неблагополучных районах.
В 1873 году судьба, наконец, улыбнулась ему. Он устроился корреспондентом в газету «New York Evening Sun». Здесь он начал заниматься криминальной хроникой, и по роду деятельности часто общался, как с полицейскими, так и преступниками.
В 1889 году его труд был отмечен публикацией большого фоторепортажа в журнале «Scribner’s Magazine». Этот репортаж стал основой для его знаменитой книги фотографий под названием «Как живет другая половина» (или «Жизнь других»). В книге Риис показал, как обитают люди в трущобах, и его работы произвели настоящий фурор в обществе. Книга не только привлекла внимание к проблемам бедности и социальной несправедливости, но и стала важным шагом к изменениям в городской политике.
Теодор Рузвельт, который на тот момент был специальным уполномоченным полиции, принял решение закрыть так называемые полицейские приюты – временные ночлежки для бездомных. Он также инициировал изменения в жилищной политике, направленные на борьбу с трущобами.
Новаторство Рииса заключалось в том, что он первым стал использовать вспышку для освещения темных притонов, где снимал. Тогда устройства для вспышки напоминали собой пистолет, который заряжали магнезией и хлоратом калия. Риис насыпал смесь в сковородку, поджигал и под яркие вспышки делал фотоснимки.
Феликс Беато (Felice Beato)
Известен как: один из первых военных и колониальных фотографов.
Где и что снимал: Крым, Индия, Китай, Япония (1850–1870-е).
Интересный факт: первым начал фотографировать останки разрушенных крепостей и поля сражений сразу после боев.
Феликс Беато (1832-1909) – пионер документального фото и свидетель эпохи колониализма.
Беато, уроженец Венеции, был итальянцем, чья жизнь и карьера тесно переплелись с историей Британской империи. Он начал свою рабочую деятельность в качестве коммерческого фотографа в Константинополе (нынешний Стамбул) в 1850-х годах. Уже тогда его интерес к документальной фотографии проявился в сериях снимков городских пейзажей и портретов, выполненных с реалистичным подходом и высоким техническим мастерством. Однако настоящая слава пришла к нему в период Крымской войны (1853-1856).
Вместе со старшим партнером Джеймсом Робертсоном, они продолжили дело Роджера Фентона. Стиль съемки был таким же: снимались статичные сцены, места сражений после боев, пейзажи.
Примечательно, что Беато часто использовал панорамную съемку, что позволяло ему запечатлеть обширность ландшафта и масштаб событий. Это стало его фирменным стилем, выделявшим его работы среди других.
После окончания Крымской войны, Беато перебрался в Азию, став настоящим хроникером британской экспансии в Индии, Китае и Японии. В этих регионах он создал огромное количество снимков, запечатлевших местное население, их традиции, архитектуру и ландшафты. Его фотографии колониальных городов, древних храмов и этнографических сцен являются бесценными историческими документами, позволяющими понять сложную социокультурную ситуацию той эпохи.
Еще Беато был известен тем, что раскрашивал снимки после проявки вручную.
Доротея Ланж (Dorothea Lange)
Известна как: мать социальной документальной фотографии.
Где и что снимала: Великая депрессия в США (1930-е).
Интересный факт: её работа Migrant Mother стало символом эпохи и поворотным моментом в понимании силы документального фото.
Доротея Ланж (1895 – 1965) родилась в одном из городов Нью-Джерси и пережила детство, отмеченное болезнью – полиомиелитом. Она выжила, но ее правую ногу парализовало на всю жизнь. Когда ей было 12, отец ушел из семьи, и девочка тоже отказалась от него, приняв вместо наследственной фамилии Нутзорн, фамилию матери.
У Доротеи было пятеро детей, трое из которых были взяты из детского приюта. Ланж начинала как коммерческий фотограф: снимала портреты в студии.
Великая депрессия, начавшаяся в 1929 году и продлившаяся вплоть до 1939, заставила выйти на улицу тысячи людей. Голодные протесты, демонстрации, неподдельные эмоции вызвали у Доротеи Ланж горячее желание запечатлеть их. Здесь была настоящая реальная жизнь людей, страдающих от нищеты и безработицы, и фотограф окунулась в нее с головой.
Ее снимки стали известны. Она получила работу в Администрации по делам сельских районов и много путешествовала по аграрным районам Америки.
Серия ее работ в период с 1935 по 1942 год принесла ей славу фотографа-документалиста, и показала миру, что даже один снимок может дать толчок к государственным реформам и программам социальной помощи. Речь о знаменитой работе Migrant Mother (Мать-переселенка). Эта фотокарточка стала культовой, поскольку отразила бедственное положение людей той эпохи. Сама Доротея признавалась, что она поразилась безысходности, сквозящей в глазах женщины.
В 1936 году, выполняя задание Бюро переселения сельскохозяйственных рабочих, Доротея Ланж оказалась в городке Нипомо, расположенном на побережье Калифорнии. Там переселенцы убирала горох. На обочине фотограф увидела женщину, сидящую возле палатки с младенцем на руках, другие дети прижимались к ней по бокам. Ею оказалась Флоренс Оуэнс Томпсон, которая на самом деле была в Нимпо проездом. По словам самой Доротеи, ее потянуло к женщине как магнитом. Она сделала несколько снимков, опубликованных впоследствии в газете San Francisco News.
Из-за нищеты людям часто приходилось жить в палатках и вести кочевой образ жизни в поисках заработка
Снимки вызвали общественный резонанс и в Нимопо выслали помощь с 9 тоннами продовольствия. Однако сама Томпсон уже уехала оттуда.
География съемок Ланж обширна. Кроме панорамы американской жизни в годы Великой Депрессии, Доротея снимала в Перл-Харбор, после нападения на него японцами, побывала на Ближнем Востоке, в Таиланде, Вьетнаме, Японии, на Филиппинах и Южной Америке.
Вклад Доротеи Ланж в фотографию и социальную документалистику неоценим. Ее работы не только определили стиль многих фотографов последующих поколений, но и послужили инструментом для социальных изменений.
Итоги
Свою задачу фотографы видели в том, чтобы рассказать миру о социальных проблемах, обратить внимание общества на то, что оно предпочитало не замечать.
Они открывали новые формы и подходы к съемке, используя новейшие технические достижения своей эпохи. Джейкоб Риис – магнезиевую вспышку, Джон Томсон – альбуминную печать, Доротея Ланж сосредотачивалась на лицах и эмоциях людей, Феликс Беато – на панорамах, выполняя трудоемкий процесс стекинга вручную с помощью длинного холста и клея.
Наследие этих людей продолжает вдохновлять современных фотографов, показывая, что документальные снимки остаются актуальной и важной формой искусства.